El Sundance Film Festival: CDMX volvió a encender la cartelera capitalina con una tercera edición que mezcla cine independiente, talento internacional y actividades abiertas al público. Pero hay un detalle: entre sedes dispersas, funciones con cupo limitado y alta demanda, vivir la experiencia sin planeación puede convertirse en un verdadero desafío.
Del 30 de abril al 3 de mayo, el festival se despliega en cinco complejos de Cinépolis, con Cinépolis Diana como sede principal. Ahí no solo se concentran las proyecciones clave, sino también paneles, encuentros con cineastas y actividades especiales. Si el tiempo es limitado, este punto es la mejor apuesta para una experiencia completa.
La programación incluye 15 largometrajes y seis cortos, muchos de ellos con recorrido previo en Sundance Estados Unidos. Títulos como Everybody to Kenmure Street, The AI Doc o The Last First: Winter K2 reflejan una curaduría que apuesta por temas actuales: tecnología, identidad y comunidad, bajo la mirada del cine independiente global.
El acceso, sin embargo, exige estrategia. Los boletos pueden adquirirse en línea, app o taquilla, pero opciones como el Cinebono —cinco entradas por 400 pesos— se convierten en una herramienta clave para quienes buscan optimizar costos y asegurar más funciones. Aun así, llegar temprano es casi obligatorio: las salas se llenan rápido, especialmente cuando hay talento invitado.
Y ahí está otro de los atractivos. Directores como Josephine Decker o Amir Bar-Lev forman parte de los encuentros con el público, donde el diálogo creativo se vuelve tan relevante como las películas mismas.
Más que un maratón de cine, Sundance CDMX es una experiencia que premia la planeación. Elegir bien qué ver, moverse con lógica entre sedes y aprovechar actividades paralelas puede marcar la diferencia. Porque en un festival que crece cada año, improvisar ya no es opción: aquí, el mejor espectador también juega con estrategia.
